OTREDAD - RETRATO
ENTREGA
DESCRIPCION AUDIOVISUAL MAESTRA TITIRITERA
PLANTAS DE LUCES
AUDIOVISUAL
PROCESO DE
REALIZACION
En esta aproximación al retrato audiovisual se establecen ciertos criterios al momento de grabar y de compaginar el material grabado. En las puestas de luces, la luz natural proveniente del exterior de las ventanas se le colocó telas para convertir en un poco más suaves y también se le realizó el mismo proceso a la iluminación del fresnel. Por otra parte, también se agregó una luz puntual para que en algunos casos que sean necesarios despegar del fondo la figura de la retratada. En la edición se realizó el tratamiento de la pieza audiovisual, mediante la herramienta "LUMETRI" del Adobe Premiere. Con la posibilidad de plantear una corrección de color equilibrando el balance de blancos y sus tonos. Por parte del sonido, al tener un ruido en el audio, muy invasivo, se le realizo un procesamiento acorde a los niveles de sonoros que maneja cada plano; también filtros para eliminar el ruido anteriormente nombrado. A pesar de algunos percances se logró un resultado mejor a previas entregas de este trabajo.
PROCESO DE TRABAJO
BACKSTAGE
ARGUMENTACION
El proceso de trabajo para realizar este retrato audiovisual, fue el siguiente. En primera instancia, se realizó una preselección entre los posibles personajes a retratar. Luego a criterio del grupo se decidió sobre abordar la representación de la "Maestra titiritera". Por cuestiones de distancia entre los integrantes del grupo, se estableció ideas de como realizar la puesta de luces.Por lo tanto, la encargada de grabar este retrato amoldo la propuesta acorde a lo posible en el espacio. En el caso, de los otros 2 integrantes una vez que el material estaba filmado, se dividieron y trabajaron en conjunto desde el montaje y el sonido de dicha pieza audiovisual. Por ultimo, se realizó una vista grupal del video notificando si hay algún detalle a pulir sea visual o sonoro.
Una maestra titiritera la cual en su cabaña desarrolla y da forma a objetos particulares. En ese espacio tiene todo diseñado para albergar sus pinturas, pinceles y papeles; que utiliza rutinariamente en sus creaciones. Les dedica mucho tiempo en su rutina diaria que a veces pierde noción de lo cronológico y estructurado de sus días. Además de esta actividad realiza sus salidas en bicicleta periódicamente y como otro tipos de actividades. Pero todo termina remitiendo a la inspiración que recolecta de todas esas actividades y como las proyecta en sus figuras.
AUTO EVALUACION
DIRECCION DE FOTOGRAFIA
En el proceso que se desarrolló en estas semana, yendo a visitar a una joven que realiza esculturas, títeres y es docente, pudimos ir conociendo y profundizando en el material que desarrollamos.
En las primeras visitas nos fue complejo que nuestra retratada esté relajada ya que la cámara la hacía sentir extraña. Logramos en la última visita poder obtener el proceso que ella está realizando en una nueva obra y de esa forma trabajar más natural. Consideramos que cambiando la iluminación pudimos generar un trabajo en el que estamos conformes en todos los aspectos en el material obtenido, tanto en la calidad de filmación e iluminación como el retrato de Sol.
MONTAJE
Al inicio experimentamos con el estilo de montaje del JumpCut pero no logramos retratar bien a nuestra protagonista, las personas no llegaban a empatizar con el personaje porque todo pasaba muy rápido; al mismo tiempo no ayudó que sea confuso la continuidad; por suerte pudimos solucionar todos esos problemas. Cambiamos el estilo de montaje, jugamos con los ritmos y se le dió más tiempo al personaje en pantalla para poder conocerlo. Decidimos mostrar un pequeño contraste entre el interior y el exterior. Logramos un raccord bien fluido, la retratamos a ella en conjunto con sus obras. El color fue mucho más sencillo de editar que la vez anterior, porque antes al ser todo tan oscuro era muy limitante, en cambio ahora nos daba muchas más posibilidades sin arruinar tanto la imagen. El resultado fue bastante bueno, las pieles se ven naturales y los colores tienen más intensidad. Se utilizó la herramientas básicas de lumetri y también las curvas, además de ayudar en algunos planos con las máscaras para acentuar ciertos puntos de atención.
SONIDO
Este proyecto en lo que determina al sonido fue mutando, en un principio la propuesta se tornaba a generar un ambiente más pesado y aprovechando que el sonido ambiente estaba calmo por el horario de la filmación, permitió jugar un poco con las frecuencias graves con la intención de comunicar una emoción junto a lo que transcurría en escena. Pero al ver que los resultados no lograron representar muy bien la esencia del personaje, se abordo esta pieza audiovisual con prioridad del acompañamiento de esa naturaleza y de otros sentidos antes no propuestos. Por lo tanto, en el corte final se proceso el sonido para que tenga un piso de ruido grave que suaviza el ruido propio del sonido de grabación. Las frecuencias se fueron regulando y se aplico distintos efectos para tratar de eliminar el ruido. Se realizó dos capas del sonido directo y por debajo un piso de ruido. Este proceso logró resultados buenos y se pudo establecer un criterio acorde a que era lo mejor para la producción de este audiovisual.
SERIE FOTOGRAFICA
ARGUMENTACION
PLANTAS DE LUCES
DETALLES
Una maestra titiritera, los pinta los construye les da vida, esos muñecos son una parte de la construcción de la esencia de ella. Una vez que tienen forma ellos proceden a darle forma a la identidad de su creadora.
Entonces para ella no son solo objetos, al contrario son lo que le dan vida. La mera existencia le retribuye una experiencia única, su constante a través de ellos es observarlos anhelando que en algún momento cobren vida
| perspicaz, escrupulosa, ingeniosa |
Estas características que conforman al personaje preparan un lugar dentro del pincel. Una herramienta la cual ella utiliza para proyectar todo las emociones ocultas, remotas a su espacio y a las luces que iluminan su cara
PREGUNTAS AL PERSONAJE
1 - ¿Que dicen tus titeres de vos?
2 - ¿Das vida o te dan vida tus creaciones?
3 - ¿Lo que haces te representa?
4 - ¿Estos objetos pertenecen a tu mundo?
5 - ¿Por que esos colores?
6 - ¿Estas formando en base a una realidad?
7 - ¿Cuales son tus motivaciones?
8 - ¿Tenes otras ambiciones o proyectos?
9 - ¿Anhelas que tus objetos cobren vida?
10 - ¿Esos colores son parte de una referencia visual?
EJERCICIO INDIVIDUAL - 85mm
EUGENIA ROSARIO BOUDEVIN
CAMILA AYELEN NAVATTA
MARCO ANTONIO GUTIERREZ
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